DANIEL GUILLOTIN
DU DESIGN GRAPHIQUE
AU DESIGN OBJET ET ENFIN LA SCULPTURE
Une formation classique d’art et de design graphique à l’école des Beaux Arts m’a permis d’obtenir le Diplôme National des Arts et Techniques, d’être graphiste et directeur artistique durant plus de trente ans…. En deux dimensions.
Il me manquait la troisième dimension, celle du volume, du travail de la matière, de la collaboration avec les artisans. J’ai toujours aimé composer avec les contraintes techniques. Cela voulait dire apprendre encore.
Comme dans le graphisme, je suis toujours attiré par la sobriété du dessin et les séries limitées qui provoquent la création.
J’ai commencé le design objet par l’étude d’un modèle de fauteuil (en haut de page).
Exercice de design enrichissant, la chaise réunit l’esthétique, le confort et la gestion des charges. Après ce travail d’étude, de prototypage et les premiers exemplaires, j’ai voulu travailler sur d’autres pièces : luminaires, tables, tabourets, et couteaux…
À chaque fois, mon travail d’étude s’arrête lorsque je ne peux plus rien enlever.
Steeve Bonnifait, menuisier, est rapidement devenu un ami. Il m’a appris beaucoup au fil du temps et des projets que nous menons toujours ensemble.
À VOIR SUR altesadesign.com
LA GRAVURE, LES ESTAMPES
Depuis 2005 (création de l’Atelier du haut de la rue), une autre partie de mon temps a été consacrée à la gravure contemporaine. Une partie de l’atelier pour ma production personnelle, une autre pour accueillir et accompagner des adultes dans leur expression artistique et plastique. Durant 15 ans.
Une sélection de mes gravures est visible sur cette page et à la galerie de Michelle Champetier à Cannes.
LA SCULPTURE PARLE AVEC LA GRAVURE
Aujourd’hui, une parenté apparaît entre les sculptures récentes et les gravures plus anciennes. Dans les deux approches, le travail de la matière est présent.
En gravure, l’encre a besoin de relief pour se fixer.
Au delà de la composition des volumes, la sculpture a aussi été pour moi l’occasion de travailler la matière. L’oxydation de l’acier, la patine du bronze, les surfaces polies, le grain du béton, tout ce qui donne envie de toucher…
UNE SUITE LIBRE
Sortir du cadre du design objet pour travailler librement des pièces sans usage.
La sculpture n’a pas de mode d’emploi, elle propose une histoire imaginaire, une suite libre.
Assembler, composer, faire parler les surfaces entre elles, jouer avec la gravité.
L’équilibre est en réalité un état de tension, une lutte continue entre des forces qui s’opposent. J’aime cette notion de calme apparent que nous renvoie l’équilibre.
Combien de neurones et de muscles travaillent dans le secret pour nous maintenir simplement debout…
J’aime les formes simples, « silencieuses » comme l’a exprimé une personne lors d’une exposition.
J’ai choisi l’acier, le bronze et parfois le béton, des matières élémentaires pour des compositions élémentaires.
